如果说「属性时代」是广告的叫卖时代，「USP时代」是带着镣铐的舞蹈，那么「情绪时代」就是广告的文艺复兴时代。这个时代从上世纪美国50-60年代的广告黄金时期开始，以William Bernbach、David Ogilvy、Leo Burnett、George Lois等大师为代表。他们不再满足于单纯的产品功能诉求或独特销售主张，而是深入挖掘消费者的情感需求，用戏剧化的方式打动人心。

情绪时代的典型特征是挖掘品牌的情绪利益，并以引人入胜的故事和创意呈现，让品牌和消费者之间建立起深厚的情感连结。

何谓情绪利益？它是产品功能利益之上的情感价值，能让品牌和消费者都产生「feeling」，它是超越功能的共鸣。例如，汽车的功能利益是交通工具，但情绪利益可能是自由、冒险或地位的象征；香水的功能利益是香味，但情绪利益可能是诱惑、自信或浪漫。情绪时代的广告人擅长将这种情感价值融入创意中，使广告不再是冰冷的推销，而是温暖人心的故事。正如Hopkins曾说，「最好的广告不会求任何人购买」，情绪时代的广告人更进一步，他们用情感诱导消费者，让购买成为一种愉悦的情感体验。

1960年代，William Bernbach伯恩巴克为大众 Beetles甲壳虫创作的「Think Small」广告堪称情绪时代的开山之作，在当时美国人崇尚大型车的背景下，Bernbach反其道而行，强调Beetles的小巧和实用。

Leo Burnett为家乐氏Kellogg’s创造东尼虎Tony the Tiger卡通形象，至今仍在使用。

LB更知名的案例是用牛仔形象重塑Marlboro的男子汉气概，发挥视觉的情绪打动威力。

George Lois更为大胆，他为人造皮革品牌Naugahyde 创造一个叫Nauga的吉祥物，一只名为「Nauga」的虚构怪兽。强调 Naugahyde皮革是从丑陋的 Nauga 身上取得，而非真实动物，以幽默让费者记住那个很难念的品牌。

在情绪时代，中国的广告也绽放了创意之花。燕舞的“一曲歌来一片情”、海尔的“海尔兄弟”用动画片来传播品牌形象、雕牌“会唱歌的盘子”等，都开始用情感来和消费者互动，创造品牌的记忆度和好感。

情绪时代的广告人深知，消费者不仅仅是理性的购买者，更是情感的动物。他们用创意和故事，让品牌成为消费者生活的一部分，建立了深厚的情感连结。这个时代的广告不再是单向的推销，而是双向的交流，让品牌和消费者之间产生共鸣。正如Bernbach所说，「如果你无趣，他们不会听你说」，情绪时代的广告用情感为USP披上了锦衣，让「卖」变得更被消费者接受。

然而，情绪时代并非终点。当情感诉求成为常态，消费者开始寻求更深层次的意义，广告的舞台也随之进入了「价值时代」。